Pittrice olandese.

Nello studio della pittrice, tutto pare finzione, dècor teatrale; ma nello stesso tempo la perfezione dei dettagli conferisce all’ambiente un’esistenza reale. Si entra in un microcosmo chiuso e perfetto con volti di donna incorniciati da cappelli fragorosi e abiti che evocano eccentriche preziosità, gioielli colorati ed eccessivi, improbabili frammenti di un mondo raffinato ed elegante condannato a una spensierata irrealtà.

In mezzo alle rovine si trova un angolo di verde, un giardino botanico ricco di angoli romantici, di storia, d’arte e d’artigianato. Il Giardino tra i ruderi nasce da un recupero fatto – con grande rispetto ed amore del passato – da Luisa Bistolfi ed Enrico Buson.

All’interno del Giardino si trova uno Spazio Museo dedicato al borgo di Bussana Vecchia, intitolato allo studioso di storia locale Nilo Calvini.

Acquerelli

Ceramista scultrice – nata a Chiasso (To) nel 1963, vive a Sanremo, lavora a BUSSANA VECCHIA.

Laboratorio “terre nude”
e-mail: liviaganini@hotmail.it

PRINCIPALI ESPOSIZIONI
2007 – luglio / agosto collettiva “Bussana Sensuale” – Galleria “il cuore di Bussana”
2006 – 2 gennaio / 15 marzo collettiva presso la galleria “il Basilisco” – Genova
2005 – 28/29 maggio mostra mercato Vence – F
1/31 luglio collettiva galleria “Il cuore di Bussana” Bussana Vecchia – Sanremo – Im
2003 – 7/8 dicembre collettiva ceramica “Il Confine” Ventimiglia – Im
2002 – Mostra mercato “Terres enfumées” – Valbonne – F
2001 – “Terres Mediteranées” – Principato di Monaco

Terre nude – tecnica
le “terre nude” di Livia Ganini portano il segno del fuoco e delle mani che le hanno foggiate, alla ricerca di un filo conduttore tra la manualità, il tipo di cottura “primitiva” e la forma contemporanea.
Interamente creati con la tecnica a colombino i pezzi sono ingobbiati,cioè rivestiti, di uno strato di terre colorate o di ossidi e poi pazientemente lisciati con un sasso levigato o una pietra dura come l’agata per occluderne i pori e renderne la superfice più brillante. Dopo la prima cottura i vasi sono sottoposti a una seconda cottura in un forno a segatura che dopo 24/48 ore lascerà sulla superfice le tracce indelebili del fuoco e del fumo creando effetti ogni volta diversi.

Studio D’Arte La Bilancia

Antonio Di Michele è nato a Castilenti (Te) nel 1953.

Pittore impressionista ha partecipato a collettive e concorsi in diverse città d’Italia e tra le presenze e premi conseguiti si ricordano:
– Premio Leone d’Oro al Casinò di Sanremo,
– Premio Internaz. Europeo,
– Trofeo Internaz. a Limone Piemonte di cui è uno dei soci fondatori del Museo Pinacoteca.

Hanno scritto di lui i critici E:Gaggino, L.Fumagalli, C.Walter, L.M.Argoult ed altri, su giornali, riviste e cataloghi d’arte nazionali ed internaz. Sue opere si trovano nella Pinacoteca di Limone Piemonte, in numerose gallerie e in varie collezioni in Italia e all’estero.

La sua sensibilità espressiva l’ha portato anche a cimentarsi in una esperienza di restauratore presso la bottega del maestro G.Leonardi. In un nuovo percorso pittorico è arrivato a riflettere la realtà attraverso spatolate di colori che tra mare cielo e terra esaltano le armonie cromatiche del paesaggio che lo circonda in particolare della Liguria dove vive e lavora in Bussana Vecchia di Sanremo (Im) il villaggio internazionale degli artisti. E’ da questo contesto che nascono le sue figure dai tratti aspri e vigorosi come le caratteristiche di questa regione.

Tel. 347 64 95 912
www.antoniodimichele.it
e-mail: artelabilancia@libero.it

Laboratorio creativo “Il camaleonte”

Spazio Uno

Nata a Milano, nel 1974 si è trasferita a Bussana, dove attualmente vive e lavora. Il suo precoce interessamento per la pittura, ha presto rivelato un’intensa capacità espressiva, che l’ha condotta a presentare il suo lavoro in diverse mostre in Italia e all’estero, ottenendo anche significativi apprezzamenti critici. La pittura di Gianna Canova ha seguito un rigoroso percorso evolutivo, che, partendo da una figurazione caratterizzata da evidenti richiami all’arte rinascimentale e alla scomposizione delle forme di matrice cubista e da un uso del colore che talora sfiora il monocromatismo, è ora approdata a un’arte segnata da un raffinato progetto concettuale e dall’adozione di tecniche e materiali diversi (cartapesta, creta, tela).

Gianna Canova, da sempre, declina l’arte al femminile. Nelle sue opere più recenti, la linearità delle superfici è rotta dall’effondersi di elementi matrici, di cui si intuisce l’origine viscerale, uterina; la tela slabbrata dal gesto rivelatore dell’artista (che richiama se non altro per un’assonanza puramente formale, i < tagli > di Fontana), é percorsa da legami e suture, che, materialmente, tentano di evitare il denudamento e l’emersione dell’organico.

Pittore